Tafla jeziora Trzesiecko

Jesienny plener o poranku

Spokojna tafla jeziora Trzesiecko malownicze obmywająca miasto rozpościera się przede mną jesienną szarugą o poranku. Jest wyjątkowo wcześnie jak na taką porę roku na plener ślubny w Szczecinku. Mam dreszczyk emocji związany z idealnym światłem dla dzisiejszego ślubnego pleneru.

Wilgoć zebrana przez długą jesienną noc i zawieszona między resztkami liści w koronach drzew opada wielkimi kroplami jak na zwolnionym filmie. Krople te tworzą na powierzchni lustra wody piękne kolorowe pęcherzyki powietrza, które ulotne pękają tworząc grę świateł na gładkiej powierzchni. Kolory zieleni na betonowej fasadzie brzegu są bardzo naturalne i głębokie w odcienie.

Mgła spowiła najbliższe otoczenie półwyspu Tajwan budując tło i nastrój jedyny w swym fotograficznym rodzaju. Już wiem, że powstanie fotografia ślubna którą uznam za jedną z ciekawszych jakie wykonałem w Szczecinku. Jestem bardzo wdzięczny za zaufanie i poświęcenie się młodej Pary, która przyjechała na zdjęcia aż z Poznania i która potrafiła pozować do zdjęć o 6 rano w październiku.

Pan Młody podszedł do swej wybranki i przytulił ją do siebie patrząc głęboko w oczy. Jej biała suknia ślubna na tle ciemnego tła stała się zjawiskowa i cudownie kontrastująca z otoczeniem. Powstała fotograficzna scena piękna bogata w formę oraz treść i to właśnie ten moment na zdjęcie. Chwytam za wężyk spustowy swego Nikona ustawiam ostrość na ogniskowej 200 mm oraz jasności szkła jaką tylko dała mi fizyka i utrwalam wyjątkowy klimat czasu i miejsca. Powstała tak fotografia ślubna jest po dzień dzisiejszy moją najukochańszą.

Miejsce w Szczecinku

Drzewo miłości

Jest takie wyjątkowe drzewo w Szczecinku, ale gdzie nie powiem nikomu. Drzewo ma dwa pnie rosnące na jednym korzeniu, jeden z pni przypomina mi kształtem kobietę ułożoną do snu, drugi pień jej mężczyznę który z miłością patrzy na swą śpiącą wybrankę. Gdy słońce zniży się ku horyzontowi przez kasztany otaczające owe drzewo wpadają pląsające promyki silnego światła odseparowując drzewo od tła silnym kontrastem.

Będąc fotografem ślubnym w Szczecinku pokazałem to miejsce Parze Młodej, która zakochała się w kształcie tego drzewa i jego podobieństwie do pary kochanków. Postawiłem mój ulubiony statyw przed głównym planem zdjęciowym i określiłem parametry naświetlenia.

W tym czasie Pan Młody ułożył swą kobietę niczym na łóżku i spojrzał z miłością jak Ona zamknęła oczy i w poczuciu bezpieczeństwa usnęła na chwilę. Panna Młoda z promykiem światła na policzkach i rozłożonym welonem śniąca o swym ukochanym. To był ten właśnie krótki moment, gdzie kadr zdjęcia ślubnego odzwierciedlił przesłanie płynące z tego magicznego miejsca.

Fotografia to moja wielka życiowa pasja a zdjęcia ślubne utrwalone z esencją większą niż sam plik cyfrowy, to moja nagroda z której się najbardziej cieszę. Wasza radość po obejrzeniu wykonanych przez moją osobę fotografii jest również i moją radością

Sesja w plenerze

Romantyczne plenery ślubne

Pewien starszy elegancki Pan codziennie odwiedza swoją leciwą już łódkę zakotwiczoną nad brzegiem jeziora w Szczecinku i dba o nią od ponad 35 lat. Łódka ta ma ciekawy kształt i jest solidnie zrobiona przez znanego szczecineckiego rzemieślnika. To łódka z historią, która przypomina linię życia właściciela. Raz na spokojniej wodzie pływała a czasem po burzliwej i niebezpiecznej, łódź ta nabierała nie raz wody a czasem schła od nadmiaru słońca. Otoczenie łódki jest zadbane przez starszego Pana, codziennie grabi tam liście i wycina chwasty. Ta drewniana łajba jest dla niego symbolem i obiektem wspomnień o czasach kiedy nią pływał z żoną, której już dziś nie ma.

Kiedy mam zrobić sesję ślubną w Szczecinku lubię tam zaprowadzić młodych ludzi na plener ślubny i opowiedzieć historię o starszym Panu. Czasem się zdarza, że starszy Pan jest w tym czasie i podczas wykonywania zdjęć opowiada sam historię o swej łódce ślubnej. Sceneria i kadry ślubne tam powstałe doskonale odnoszą się do prozy życia związanej z małżeństwem.

Poszukiwanie tła dla fotografii ślubnej w Szczecinku sprawia mi olbrzymią przyjemność bo w otoczeniu tego pięknego miasta miejsc takich jest wciąż dużo. Krajobraz Szczecinka wraz z jego malowniczymi jeziorami Trzesiecko, Wieliczkowo, Wielim, mnogością pomostów z Zamkiem Książąt Pomorskich przylegającym do pięknego parku miejskiego i jego najbliższych okolic takich jak Dwór Luboradza, Pałac w Ogartowie, Bursztynowy Pałac w Strzekęcinie, czy park Zdrojowy tworzy dla zdjęć ślubnych i wesel znakomite uzupełnienie oraz wielką estetykę plenerów, sesji i reportaży ślubnych.

Unikalność Szczecinka

Portret Irlandzki

Kiedyś ktoś mi powiedział, że Szczecinek przypomina miasto niczym nadmorski kurort, przyznam jest w tym dużo racji. Architektura pozostawiona po niemieckiej historii i ułożenie geograficzne tego miasta sprzyjają takiej opinii. Planowanie pleneru ślubnego w takim mieście to prawdziwa przyjemność, niestety w ostatnim czasie obiektów które tworzą unikalność Szczecinka ubywa.

Dlatego każdą nowa inwestycję, która pozwala zachować unikalność tego miasta należy chwalić. The Blackrock Irish Pub bo o nim piszę powstawał na przestrzeni bardzo długiego czasu aż w końcu stał mi się wyjątkowym tłem do portretu ślubnego. Ten Pub w stylu Irlandzkim ma wielki potencjał estetyczny i dlatego postanowiłem uwiecznić moją ukochana parę ślubną na jego kolorowym tle. Zapraszam do zapoznania się z moją ofertą zdjęć plenerowych i reportaży ślubnych.

Kradzież kolorów

Zdarza mi się czasami w fotografii coś ukraść, na całe szczęście moja kradzież dotyczy tylko kolorów w obrazie. Moja skłonność do tego procederu najczęściej spotykana jest w portretach, fotografiach ślubnych, biznesowych, kobiecych i dziecięcych a w fotografii analogowej koloru na sesję nie zabieram bo wiem, że i tak bym go ukradł. Brak koloru jest wciąż w dziedzinie fotografii modny i raczej się nie zapowiada na to by mogło to ulec zmianie.

Minimalizm w fotografii odgrywa bardzo ważną rolę dlatego konwersja do monochromu stanowi pierwszy krok do minimalizowania obrazu w odbiorze. Jest wiele świetnych technik konwersji programowej do czerni i bieli jednak nie ograniczam się tylko do zabawy suwakami ale czasem w technikach srebrowych korzystam z filmów w średnim formacie wyspecjalizowanych w monochromatyzm.

Zauważyłem duże upodobanie moich ślubnych par, modelek, rodziców dzieci do wybierania odbitek właśnie w czerni i bieli i wklejania ich do albumów ślubnych, rodzinnych, profili modelek, wizerunkowych, biznesowych. Wiedząc o tym dokonuję metamorfozy koloru na wielu plikach już na etapie wczesnej obróbki co przyczynia się do miłego zaskoczenia przez osoby odbierające prace, na życzenie klienta dokonuję konwersji na wszystkich plikach.

Orientacja kadru

Szczecineckie pionowe kadry

Pionowy kadr ma u mnie szczególnie wielkie powodzenie w stosowaniu go na co dzień, odkryłem w nim coś istotnego, coś co ma wpływ na odbiór fotografii u widza. Prowadziłem kiedyś eksperyment społeczny polegający na lansowaniu fotografii wizerunkowej pionowego kadrowania względem popularności poziomego. Okazało się bowiem, że zdecydowanie wygrał w oczach widzów kadr pionowy a to skłoniło mnie do przemyśleń na ten temat.

Ci którzy próbowali już osadzać swoje zdjęcia na stronach internetowych w postaci galerii lub portfolio rozumieją ten temat doskonale. Podjęcie decyzji gdzie umieścić w szacie graficznej poziome zdjęcie a gdzie pionowe powoduje często pewnego rodzaju trudne decyzje. Jak w świecie wydruku sprawa ta jest prosta bo wydruk możemy dowolnie umieścić w przestrzeni to już gdy musimy go wkleić na papier o różnych proporcjach powoduje zamęt.

Pionowy kadr od dłuższego czasu buduje przewagę nad kadrem poziomym dzięki smartfonom, których to ekrany przyjaźniej wyświetlają obraz pionowy. Jednak najbardziej lubię kadr pionowy za lepszą plastykę obrazu poprzez bliższe podejście do modelki lub ślubnej pary. To efekt proporcji jakie powstają między fotografem obiektem fotografowanym a tłem. Na przykładzie kilku zdjęć wykonanych na plenerach w Szczecinku chciałbym Wam przybliżyć urok pionowego kadru.

Fotograf dziecięcy

Sesje fotograficzne dla dzieci

Jak powstają moje zdjęcia dla dzieci? Zapraszam na kulisy wykonania jednego ujęcia wykonanego dla 5 letniej modelki o imieniu Maja. By wykonać fotografię dziecka o osobliwym niepowtarzalnym charakterze trzeba nad tematem nieco przysiąść kilka dni wcześniej.

Przed sesją z dzieckiem zawsze zastanawiam się co chcę osiągnąć, co powinienem zrobić by zamierzony efekt udało się zrealizować. To podstawowe pytania które trzeba sobie zadać przed każdą sesją nie tylko z najmłodszym uczestnikiem sesji.

Określiłem dla rodziców Mai swój pomysł polegający na stworzeniu statycznego obrazu księżniczki stojącej przed księciem, ale zamienionym przez złą wróżkę w żabkę. Rodzice dziewczynki zgodzili się i zabrałem się za zrobienie odpowiednio ciekawej nie tuzinkowej lekko przerysowanej korony. Koronę pomalowałem na kolor matowy czarny by uniknąć połysku.

Przyszła teraz kolej na znalezienie odpowiedniej scenerii w Szczecinku i znalezienia ciekawego tła nawiązującego do pałacowych murów i okiennic. Po kilku testach wybór padł na zabytkowy duży okrągły kamień obok Zamku Książąt Pomorskich a tłem idealnym okazała się wyższa Szkoła Muzyczna w Szczecinku.

By fotografia była jak najbardziej autentyczna modelka Maja była nie poinformowana o największej niespodziance chowającej się pod dłońmi jej rodzica. Zaplanowałem bowiem położenie na krótki moment prawdziwej żabki na kamieniu i przykrycie jej ciepłymi dłońmi taty Mai. Mama cudownej dziewczynki na ten moment sprytnie odwróciła jej uwagę i ustawiła na przeciw okrągłego kamienia prosząc o zgadnięcie co tatuś ukrywa za niespodziankę. Na trzy cztery rodzice mieli wykonać czynności takie jak odsunięcie się na metr od fotografowanej sceny przy czym Tatuś dziewczynki miał odsłonić co ukrywa w dłoni.

Na kilka sekund powstała magiczna scena gdzie dziewczynka ujrzała malutką żabkę patrzącą na nią i w zachwycie zacisnęła paluszki przytulając całe dłonie do szybko bijącego swego malutkiego serduszka. Stanęła oczarowana chwilą! Właśnie wtedy nadusiłem spust migawki mego aparatu malując tym samym opisywaną fotografię światłem i cieniem.

Dla najbardziej ciekawych osób podaję informację, że żabka bezpiecznie trafiła po chwili do miejsca z którego została zapożyczona, czyli na brzeg szczecineckiej rzeczki Niezdobna płynącej dosłownie 5 metrów od miejsca fotografowania.

Mała modelka

Fotografując dzieci

Fotografując dzieci można napotkać nieoczekiwane momenty i huśtawki nastrojów u dzieci. To normalne zachowania dziecka przed aparatem fotograficznym. Wielką sztuką dorosłego jest odnaleźć się w tym świecie, i stworzyć mimo przeciwności losu ciekawą fotografię, jednak nic na siłę. Gdy mała modelka lub model postanowi nie pozować do zdjęć trzeba pogodzić się z zaistniałą sytuacją i wrócić ponownie do tematu za jakiś czas.

Darmowe sesje dzieci

Są momenty w moim życiu, gdzie organizuję w Szczecinku darmowe sesje dla dzieci. Nie dzieje się tak często, ale warto zapytać i spróbować zapisać się na taki rodzaj sesji, zwłaszcza gdy chcemy widzieć nasze pociechy w rolach modelek lub modeli.

Poszukuję rodziców z dziećmi o unikalnej urodzie i dużej fotogeniczności, zdjęcia odbywają się po wcześniejszym ustaleniu szczegółów sesji i ze stosowną umową.

Jeśli zaciekawiłem Was swoją fotografią dziecięcą, odsyłam wszystkich do mojej zakładki usługi fotografia dzieci gdzie udzielam informacji o typach i technikach fotografowania Waszych podopiecznych.

Dzieci w moim obiektywie

Fotografia tradycyjna z dziećmi

Fotografowanie dzieci w technice tradycyjnej może się wydawać bardzo karkołomne zważywszy, że żyjemy w technice aparatów cyfrowych. Fotografuję dzieci w technice analogowej już od jakiegoś czasu i twierdzę, że jedyną przewagą techniki cyfrowej jest ustawianie ostrości dla dynamicznych scen. Cała reszta jest już tylko dominacją fotografii analogowej tym bardziej, gdy fotografujemy aparatami i obiektywami średnio formatowymi.

Obiektywy do sesji z dziećmi

Do fotografowania portretów dzieci najlepiej sprawdzają mi się obiektywy o długiej ogniskowej. Dzieje się tak dlatego, że dzieci mogą czuć się nieco zawstydzone bliską obecnością osoby fotografującej. Gdy fotografuję na początku sesji staram się zbyt blisko nie podchodzić do pozującego dziecka, z czasem osoba pozująca przyzwyczaja się do obecności obiektywu i można nieco zmniejszać dystans fotografowania używając ogniskowych średniego zasięgu. Fotografując średnio formatowym filmem idealnie sprawdzają się ogniskowe jak 500mm f/5,6 180mm f/2,8 150mm f/2,8 i 120mm f/2,8

W momencie gdzie fotografowane dziecko zaczyna nam coraz śmielej pozować i mamy możliwość podejść bliżej, warto zacząć zastanawiać się nad fotografią z bliska w dynamicznych ujęciach. W tej sytuacji zakładam obiektyw szerokokątny dla średniego formatu o ogniskowej 50 mm i przymykam otwór przysłony na przynajmniej f/8. Powstała dzięki temu głębia ostrości pozwala mi objąć kadrem pozujące w ruchu dziecko i zrobić ostre zdjęcie nawet gdy pomylę się w ręcznym ustawianiu ostrości o kilkadziesiąt centymetrów.

Różne czułości filmów na sesji

Fotografując techniką tradycyjną skazani często jesteśmy podczas pleneru na stałą nie zmienną czułość filmu w aparacie. Aparat cyfrowy ma możliwość zmiany czułości w szerokim zakresie za pomocą ustawień manualnych lub automatycznych dopasowujących się do scenerii w ciągu ułamków sekund. Fotografowanie analogowe pozbawione jest takiej możliwości. Fotografując dzieci w technice tradycyjnej ciężko jest zrobić efektywną sesję za pomocą jednej czułości filmu.

Producenci aparatów analogowych w prawdzie zadbali o możliwość podmiany filmu za pomocą rozwiązań takich jak wymienne kasetki lub liczniki z pamięcią do przewijania filmu i jego wymiany na inny pod specjalnym nakryciem. Metody te jednak mają swoje wady i przy aparatach mających po 40-60 lat ciężko jest o szczelne kasetki i szyberki nie rysujące powierzchni filmu. Czasochłonność i złożoność tych metod powoduje frustracje dzieci i ich rodziców a ryzyko przypadkowego naświetlenia materiału światłoczułego jest wysoce prawdopodobne.

Organizując plenery dla dzieci w technikach tradycyjnych znalazłem inny sposób na błyskawiczną wymianę czułości materiału światłoczułego. Posługując się na zleceniach aparatem średniego formatu zadbałem o to by mieć ze sobą kilka ich sztuk. Same korpusy tych aparatów nie są tak wielkie, gdy pozbawimy ich obiektywu a w jego miejsce wstawimy dedykowany dekiel bagnetowy. W tej metodzie wymiana czułości odbywa się tylko tyle czasu co założenie obiektywu. Najlepsze czułości by sprostać wszystkim warunkom oświetleniowym na sesji z dzieckiem zawierają się w przedziale od 50 iso do 1600. Podczas wykorzystywania metody wielu korpusów z różnymi filmami ważna jest zasada dokładnego oznaczania jaki korpus zawiera jaki czuły film. Wprawdzie materiał negatywowy posiada dużą tolerancję na prześwietlenia to na wyciąganie cieni z obrazu już nie, dlatego ważne jest by tego dopilnować.

Przy Nadziei

Projekt fotograficzny

Fotografia kocha wszelkie kontrasty a poszukiwanie ich dla mnie to wielka radość. Prostym kontrastem znanym wszystkim to biel i czerń, kontrastem mniej zauważalnym to kontrast faktury gładkiej i chropowatej. Fotografia poprzez kontrasty potrafi budować nastroje od obrazów przesiąkniętych spokojem do kadrów z ukrytym w tle niepokojem.

Praktyka w wykonywaniu sesji nauczyła mnie, że złamanie wielu zasad organizacyjnych, logicznych i wyuczonych przyczynia się do powstania fotografii o niedoścignionej aranżacji i głębi przekazu. Dlatego zrodził się pomysł wykonania sesji ciążowej która łamiąc utarte schematy powinna przynieść ciekawe efekty.

Pomysł, który przerodził się w projekt był prosty i miał łamać pewne zasady fotografii ciążowej. Pierwsze odstępstwo dotyczyło pory roku sesji, najczęściej odbywa się ona w letnie dni, moja ma odbyć się w późną jesienią. Drugim czynnikiem budującym nastój zdjęcia i jego emocje, to ostatnie dni ciąży, której krągłości miały osłaniać delikatne falbanki i wzory peper.

Elementem scalającym nastrój zdjęć ciążowych było użycie kilku niemieckich aparatów analogowych z filmem o niskiej czułości ILFORD PANF PLUS 50, zaś dla złagodzenia nastroju odcieni bieli użyłem aparatu do średniego formatu Pentacon six TL z pięknie rysującym obiektywem Carl Zeiss Jena Sonnar 180 f2/8.

W dniu sesji i realizacji projektu było wyjątkowo ciepło, ale los zesłał przyszłej mamie deszcz i burze dosłownie ocierające się o zaplanowane miejsca sesji. Pamiętam, że pomyślałem wtedy iż wystarczy tych plenerowych kontrastów. Projekt na dwie godziny przed zmrokiem został rozpoczęty a Pani Ewelina z gracją stawiała przeciwnością losu czoło, pozując w wybranych miejscach.

Czemu miał służyć ten projekt, jakie miał osiągnąć efekty? Chciałem stworzyć mikro klimat emocji na fotografii ukazującej przyszłą mamę. W moim projekcie emocje na twarzy fotografowanej kobiety przy nadziei podczas sesji ukazują w makro skali uczucia kontrastujące ze sobą takie jak obawy i spokoju, smutku i radości, a elementem łączącym te emocje na twarzy modelki jest przede wszystkim radość, duma i siła przyszłej mamy. W tym momencie chciałbym podziękować wszystkim osobą za udział w naszym projekcie i z niecierpliwością wyczekuję nowej sesji. Jeśli jesteś w zaawansowanej ciąży a zaciekawił Cię ten projekt i chciałabyś w nim wziąć udział lub w nieco innym, posiadam też swoje gustowne suknie ciążowe o bardzo klimatycznych fasonach wzbogacające klimat mojej fotografii. Zapraszam do kontaktu.

Sesja ciążowa

Analog i cyfra

Planując sesję ciążową w technice analogowej warto sobie zdać sprawę z pewnego ryzyka jakie niesie technologia chemiczna. Podczas takiej sesji należy zadbać o to by wszystko poszło zgodnie z zasadami fotografii analogowej. Mimo wszystko trzeba się dodatkowo zabezpieczyć i podczas takich sesji w technice tradycyjnej warto wykonywać kopie zdjęć cyfrową technologią. Najlepszą do tego okazją jest chociażby wykorzystywanie sprzętu cyfrowego do precyzyjnego pomiaru światła, wtedy to można wykonać cyfrową kopię kadru.

Czas na porównania

Jednoczesne tworzenie sesji w wersji analogowej i cyfrowej daje nam fotografom idealną okazję do porównań tych dwóch technologii. Już po kilku takich sesjach jesteśmy w stanie wyłapać wady i zalety obu technik fotograficznych. Najlepszą zaś zaletą dla klienta jest możliwość uzyskania dodatkowych zdjęć.

Są pewne elementarne zasady co do różnic w tych dwóch rodzajach obrazowania i tak powszechnie wiadomo że technika analogowa jest bardziej tolerancyjna na prześwietlenia niż technika cyfrowa. Jednak w analogu wyciąganie szczegółów z cieni jest znacznie mniej efektywne niż z obrazu cyfrowego. Pomiary światła wykonane za pomocą aparatu cyfrowego na potrzeby zdjęcia analogowego powinny być przeniesione z korektą przynajmniej o 0,7 EV więcej niż dla cyfry. Powyższa korekta zda egzamin pod warunkiem, że znamy dokładne czasy swojego aparatu analogowego. trzeba pamiętać, że stare aparaty na kliszę mają czasy naświetlania nie zawsze zgodne z tarczą nastaw ekspozycji.

Największą różnicą jednak między tymi dwiema technologiami można zobaczyć dopiero po zeskanowaniu obrazu z negatywu średnio formatowego, a jest nią jest wielkość i rozdzielczość obrazu. Fotografie z aparatu cyfrowego którym fotografowałem zawierają się maksymalnie w 36 mln px, fotografie z aparatu analogowego oscylują w granicach 220 mln px.

Duża różnica jest też na korzyść aparatu na kliszę, gdzie ilość szczegółów może wahać się w przedziale 6400-12800 DPI a z aparatu cyfrowego tylko 300 DPI. Z racji olbrzymiej rozdzielczości i wielkości obrazów analogowych ich wymiar nie mieści się w granicach dzisiejszych najnowszych urządzeń takich jak monitory komputerów, telewizorów, tabletów, więc po ich zmniejszeniu do granic możliwości współczesnych aparatów cyfrowych zyskują bardzo na ostrości.

Podziękowanie

Tak bardzo cieszę się sesją ciążową z Panią Eweliną, jestem jej bardzo wdzięczny za okazane zaufanie, olbrzymią cierpliwość, wyrozumiałość, siłę i wytrwałość. Jestem przekonany, że narodzony już chłopczyk, który siedział w brzuszku odziedziczy tak wspaniałe cechy i urodę po swojej Mamie i Tacie.

Fotografuję samochody

Jak przygotować auto na sesję?

Szykując auto na sesję fotograficzną trzeba zadbać o jego wygląd nie tylko na zewnątrz ale i wewnątrz. Lakier pojazdu powinien być suchy i wypolerowany, szyby i lusterka bez zacieków i smug, tapicerka miękka i dywaniki powinny być odkurzone i zaczesane suchą gąbką w jedną i tą samą stronę a tapicerka twarda potraktowana preparatem stosownym do wykończenia na mat lub połysk.

Bagażnik powinien być starannie odkurzony i pozbawiony zbędnych elementów nie związanych z wyposażeniem auta. Komora silnika powinna być umyta i sucha od olejów, felgi czyste wypolerowane suchą szmatką. Opony powinny być wyczyszczone już na samym miejscu sesji fotograficznej szczotką z włosia twardego.

Ile czasu trwa sesja?

Scenariusz sesji motoryzacyjnych jest często podobny i polega na czyszczeniu przez właściciela auta przez cały dzień na własny koszt a na sam koniec dnia wykonaniu zdjęć przy znikomym udziale słońca. Sesja samochodowa przy dobrze przygotowanym samochodzie trwa od 30 do 40 minut. Na potrzeby aukcji i giełd internetowych liczba zdjęć powinna zawierać się w 12 kadrach. Zdjęcia są obrobione i przygotowane już na drugi dzień do specjalnych lekkich formatów gdzie będą się szybko i prawidłowo wyświetlały na każdym urządzeniu.

Jakość fotografii

Dbałość o szczegóły

Potencjalny kupiec zwraca uwagę na szczegóły samochodu przed podjęciem decyzji o spotkaniu się ze sprzedającym, detale te wiele mu mówią o samochodzie. Niestety dla kupujących serwisy i giełdy internetowe pozwalają na zamieszczenie fotografii pojazdu w skompresowanych wersjach gdzie jakość fotografii nie pozwala na dokładną ocenę stanu auta.

Jako fotograf motoryzacyjny ze Szczecinka wychodzę na przeciw tej niedogodności i oferuję prócz sesji fotograficznej, zamieszczenie zdjęć dużej wielkości i rozdzielczości na specjalnie przygotowanej przez moją osobę stronie internetowej, gdzie za pośrednictwem serwisu Flickr możliwe jest ukazanie auta ze wszystkimi szczegółami o które zapyta potencjalny klient. Takie rozwiązanie ułatwia podjęcie decyzji kupca o spotkaniu ze sprzedającym i tym samym zminimalizuje ryzyko i frustracje.

Fotografia zwierząt domowych

Czy warto fotografować zwierzęta?

Długo mnie namawiano na pieska, opierałem się i bałem się tej nowej przyjaźni między człowiekiem a zwierzęciem. Pewnego wiosennego dnia postanowiłem zgodzić się na nowego członka rodziny i po długiej bezsennej nocy wsiedliśmy w samochód i odwiedziliśmy hodowców wystawiających szczeniaki. Po kilkunastu minutach nie było wątpliwości i futrzana kulka jechała już z nami.

Co się działo trudno opisać, poświęciłem mu obok rodziny wiele lat mego życia i zakochaliśmy się w sobie na dobre i złe. Kiedy miłość do zwierzaka dojrzała najmocniej nosiłem już go po schodach na rękach bo tylko 13 lat dla niego było w genach zapisane. Wiosną go poznałem a ze łzami w oczach głaskając i przytulając zimą pożegnałem. Choć trudno w to uwierzyć to przywiązanie człowieka do zwierzęcia i odwrotnie potrafi być niezwykle silne. Czas dla wielu zwierząt płynie szybciej i dlatego warto je fotografować by móc je wspominać.

Twój plener z psem

Plener z pieskiem to nic innego jak codzienny spacer, tylko do stadka należy doliczyć jeszcze fotografa. Do pleneru fotograficznego z udziałem psa należy znaleźć ciekawe tło czyli miejsce gdzie wykonywana będzie sesja.

Idealnie jest jeśli miejsce te jest zlokalizowane na odludziu i będziemy mieli pewność, że nic nie rozproszy uwagi pupila. Nieodzowną praktyką jest oswojenie się zwierzaka z fotografem i warto na to poświęcić kilkanaście minut.

Warto na czas zdjęć zaopatrzyć się w przysmaki, łakocie dla pieska, ale też i środki do pielęgnacji sierści. Sesje, które organizuję trwają około 2-3 godzin wliczając przygotowania i dojazd. Z prawidłowo przebiegającej sesji właściciel i jego pupil otrzymują ode mnie około 15-20 starannie wyretuszowanych fotografii.